2016年《你的名字》剛上映時瞬間造成一股轟動，人們都在討論著「你看過那部電影了嗎」、「你聽過那部動畫嗎」，而隨即某人的名字也逐漸被廣為人知且紛紛討論著，這個人正是「新海誠」，在日本動畫導演眾多的業界當中你可以用「超新星」來形容他，雖然這並非是他的第一部電影但卻是讓他從較小眾的動畫迷們的圈子走向大眾打開更大知名度的一個契機，而時隔三年的他也再次推出新作《天氣之子》，甫上映就好評不斷，而筆者也藉著這個機會，替熟悉的觀眾再次回味、帶全新的觀眾初次認識到底「新海誠是誰？」、「他的作品如何讓人印象深刻？」以及「筆者如何變成他的粉絲？」。
先分享一下我的觀影順序給讀者作為參照：《你的名字》＞《言葉之庭》＞《秒速五厘米》＞《追逐繁星的孩子》＞《雲之彼端，約定之地》＞《星之聲》（完全是倒著看的XD），首先提到日本動畫界，就不能不提到那堵巨大的高牆可以稱作是「金字招牌」的宮崎駿，另外還有像是《輝夜姬物語》的高畑勳、《攻殼機動隊》的押井守、《新世紀福音戰士》的庵野秀明還有去年剛入圍奧斯卡最佳動畫獎項的細田守，綜觀每個下來，要不是赫赫有名要不就是早在各自的領域內雄霸一方的高手，把整個圈子比作武林絲毫不奇怪，然而新海誠卻仍然能夠在這塊動畫圈佔有一席之地且被大家記住，清新的風格、簡單的故事加上優質的作畫已然成為了他的招牌，就如同下面這張...
他的作品我可能會細講我也可能不會細講，說實話我不認為自己有辦法百分之百的表達出新海導演所想傳達的情感，我也覺得你並不一定會跟我感受到同樣的餘韻，但我確信的是它必定會造成某種漣渏，這就是新海誠的魔力。網路上關於導演及其作品的論述族繁不及備載，筆者的部分則稍微會針對我發現、我聽過、我所感受去做一些統整，那～我們開始吧...
很多人都說新海誠的電影中總是在探討著所謂「寂寞」這一回事，其實呢...要稱空虛也好要說孤獨也罷，導演確實總是在討論著因為各種因素而沒辦法長相廝守的彼此的故事，新海誠喜歡藉著各式各樣奇妙的因素、各種稀奇古怪的理由用「距離」將人們相隔開，討論著那些被遺留下來的人訴說他們的心情（有沒有突然覺得跟是枝裕和某方面也蠻像的?!）你能看到有的人選擇前進有的後退，有的人能夠振作有的卻停滯，每個人在遭遇感情上的挫折時處理的方式不盡相同，這裡並不僅限於愛情，而新海導演很成功的或者該說他盡力的描寫了每一處人們會表現出的反應，希望看的人能投射自己的心情在他們身上找到幾分相似。
第一部：《星之聲》
在他的第一部動畫長篇作品《星之聲》，描述女主角長峰美加子獲選為聯合國宇宙軍的一員，駕駛著機器人到外太空攻打外星人，然而卻必須與自己喜歡的同班同學寺尾昇距離越來越遠的一段片長僅僅只有25分鐘的動畫作品...
乍聽之下也許覺得怪並沒有什麼突出點，事實上筆者也這樣覺得，看完是滿頭問號？？？沒頭沒尾出現外星人還要駕駛機器人而且沒有任何解釋，看到一半我一度以為按到了機動戰士鋼彈，然而這部作品事實上是導演自己一手包辦包括導演、劇本、演出、作畫、美術、剪輯等工作製作，從畫面上的人物不難看出因為有點粗糙，但個人認為「風格」這件事卻是從這之中漸漸萌生，或許沒有什麼嚴謹的架構，因為新海誠想要表達的純粹只是一種氛圍而已，本來觸手可及的對方隨著出征的時間越久、離的地球距離越遠，兩個人所傳的簡訊要抵達對方手機的時間也越來越長，從一開始的半年、一年，到了最後收到一封郵件需要花上8年的時間，痛苦的兩人傳達不到聲音、想法只剩思念維繫，對比著宇宙的廣大無邊，突然感受到自己好無力什麼都無法改變，連講一句話都變成如此奢侈的事。
第二部：《雲之彼端，約定的地方》
第二部《雲之彼端，約定的地方》，講述的是一名女孩偶然加入了兩個男孩私下製造飛機，夢想著能飛向位於南北交界神秘巨塔的另一頭的故事，儘管女孩佐由里陷入了昏迷，但喜歡著她的浩紀仍然相信他們之間的約定，只要把她帶到那雲之彼端所在，佐由里就一定會再次清醒過來...
從物理上的實際距離跳轉到了被稱作「平行時空」的不同世界，兩人就算待在同一個地方也依舊見不著對方的身影，講的仍然是「寂寞」的母題，而且看著作品的同時也漸漸嗅出了一點新海誠宅的味道，特別是喜歡在故事裡加入科幻元素，從前作就是如此，這次更變本加厲加入了大量的背景設定，然而卻也是這部電影的硬傷，太艱澀太難懂，花太多時間去架構世界，看得出新海導演的投入卻也為偏離敘事的重心忽略了角色的情感厚度，可以說是竭盡所能的服務故事，反而揮灑過頭到有點忘我，但稱作是一封科幻情書卻不為過，況且某種程度上《你的名字》的概念和分鏡有來自此作，或許當作後者的前身來觀賞意外地會別有一番風味。
第三部：《秒速五釐米》
而接下來的《秒速五釐米》，應該是我個人在導演眾多的作品當中最喜歡的一部，講述我認為最無奈的一段戀情，關於一個早已釋懷感情的女孩跟一個仍然深陷其中的男孩，遠野貴樹與篠原明里兩人因為轉學相遇，但也因為轉學分離，擁有共同興趣而非常契合的兩人卻注定不會有結果，原來其實不用藉著科幻概念也不用透過奇幻元素，現實就足以是拉開彼此間的理由，故事分成三個章節進行，分別是童話故事般散發著夢幻氣息的〈櫻花抄〉、彼此處於單相思心情意識到不會有交集的〈太空人〉以及好不容易出了社會卻身心早已疲憊不堪的〈秒速五公分〉...
〈櫻花抄〉的主軸訴說著貴樹和明理兩人即便彼此距離越來越遠，卻依然可以為著對方奮不顧身，已經認定了彼此的他們靠著書信往來保持聯繫，然而就某一天貴樹告訴了遠在另一方的明理，自己即將從兩人熟悉的東京轉學到了更遠的沖繩，於是兩人約定至少在這之前見一次面，而後雖然電車不斷的誤點加上天候因素，但明理依舊在車站等待著貴樹，兩人也完成了如同王子、公主間的相遇；第二章〈太空人〉則是從貴樹轉學的同班同學花苗的眼中，來窺探貴樹的生活，聚焦在暗戀男方的她以及總是盯著手機的他，兩個人似乎都在看著什麼，他們都不在自己心上人的眼中，花苗一直都以為貴樹在給什麼人打著簡訊，但事實上貴樹卻從來一封也沒有發出去過，只是不斷的盯著收件人的空白處，就像花苗總是盯著貴樹，因為他總覺得這個人跟其他人不一樣，雖然被這種心情弄得亂糟糟的花苗最終選擇了向貴樹表達自己的心意，但卻也隨即明白了眼前這個人如此不同的原因是因為自己從來不在他的眼中，他央求著貴樹不要對他這麼溫柔，寧願自己喜歡的人在拒絕自己時是殘忍的，而火箭也在這時升空了，或許兩個人的心情就像火箭一樣，好像朝著自己的宇宙那個喜歡的對象前進，但迎來的卻是廣大無邊的孤獨，一個人被宇宙的黑暗包圍著，曾經以為的世界是以對方為中心旋轉的想法旋即才發現兩個人從來都不在同一個頻率上；而最後的〈秒速五公分〉講著的反而是出社會後看似有能力有擔當的某種無能為力，沒有力氣的再去愛一個人，曾經的戀情對一方是能夠追憶的往事，對另一方卻是掙脫不開的束縛，承受不住的貴樹最後也辭了工作一個人漫步在街道上，其實貴樹一直都在等明理，如此浪漫的想法擺在這樣的現實看起來就像是沉溺在過去，電影的結尾結束在了貴樹和明理在火車道上的擦肩而過，雖然回了頭但列車駛過後對方早已不在原地。
喜歡這部最大的原因還是在於「簡單」，其實就只是個遠距離拆散一對戀人的故事，但新海誠仔細且緩慢的描寫單戀的過程，從原本還認定彼此的童年開始，隨著時間過去，長大依舊無法忘懷，裡面的每一部份都能依稀看到自己的影子，對筆者來說非常有共鳴，人們情感上的細膩表達新海誠總是能精準抓到那個氛圍，無力的時候知道怎麼營造，痛苦的時候知道怎麼呈現，更因為沒有其他元素所以故事更為貼近觀眾，你是否也有過那些你等著的，但卻從來沒有回過頭的人，「誒你知道嗎？聽說是秒速五公分喔～」指的其實是櫻花花瓣落下的速度，明理第一次對貴樹這麽說時是在兩人還是小學回家的路上，結果兩人再次相遇時櫻花仍舊維持著同樣的落下速度，但兩人的關係早已不同於當時了。
第四部：《追逐繁星的孩子》
第四部《追逐繁星的孩子》，描述少女明日菜追逐著陌生少年瞬的身影來到了地下城探險的故事，自幼父親過世、母親在醫院上班，家裡常常她只有一個人在，她時常用著爸爸遺留下來的礦石製作的收音機聽著不可思議的音樂，然而正是這個少年的身影讓她的生活開始有了一點不同，即便知道前方困難重重但她還是下定決心進到他的世界與瞬的弟弟心一同在地下世界冒險...
個人覺得這是新海誠作品轉變的開始，他有一點不那麼的新海誠卻也非常的新海誠，孤獨的明日菜在一連串冒險之後才發現自己根本沒那麼大的覺悟去復活已經死掉的瞬，說穿了原來只是因為自己太寂寞了，總是一個人煮飯一個洗衣一個人生活的她，獨立卻也沒有依靠，因此瞬的出現點綴了一成不變的生活，她開始迷戀開始嚮往，開始追逐著這顆星星，片中所指的追逐繁星亦是指此，瞬來到地上世界是想看看不一樣的天空，因為在地下世界雅戈泰的天空是沒有星星的，而明日菜追逐的則是過世的瞬，劇中的角色好似都在追逐著什麼已經消失不在世上的東西，這也是我覺得的新海誠一部關於療傷的作品，果然爽朗忘記那些離開你生命的人是不夠的，必須好好放聲大哭一場，開心的時候盡量宣洩、難過的時候也不要試圖隱藏；而說到不那麼的新海誠，是因為這部作品給我非常濃厚的宮崎駿既視感，畫風搭配上奇幻世界的設定，很明顯的比《雲之彼端》的背景細節處理的還要好還要豐富。故事最後提到一句台詞很意味深長值得大家思考，「活下去，是我給你們的詛咒...但或許～也是一種祝福吧。」，明日菜曾問過媽媽「祝福是什麼？」「就是希望你安安全全的生下來。」這是媽媽的回答，的確背著傷痛就這麼活下去是有些不甘，但再怎麼不情願我們背負著的也是離開我們的人所給的祝福，因為他們如此希望我們能好照顧自己過生活。
第五部：《言葉之庭》
而到了最後一部《言葉之庭》（這篇文並不會特別提及《你的名字》，畢竟多數人已經看過而且筆者不是很喜歡那部作品，所以暫且略過，那麼進入正題...）簡單的故事、普通的開頭，描述因下雨而蹺課的高中生秋月與一名看起來成熟卻一大早吃著巧克力配啤酒的女子剛好到了附近公園內涼亭躲雨，秋月覺得對方似曾相識於是問了一句，女子雖然否認但在看了一眼秋月的校服過後說道「說不定還真的見過喔。」，到了雨停之後丟下了一首短歌女子便先行離去...
可以說是很文藝的開頭，我認為《言葉之庭》在新海誠的作品裡是相對清淡的，片長不過50分鐘卻足以交待非常完整的故事，角色的應對也很有意思，隨著兩人一次次的見面，有時雖然沒有特別做什麼但是心卻慢慢靠近，秋月常常看著女子思考著這個人的身份、想像著大人的世界，偶爾看著她的腳也開始作畫了起來，秋月的夢想是成為一名製鞋師，他大方對女方訴說自己的夢想，或許是因為這個人讓他陌生，沒想到這反而讓他願意講出自己的心底話，秋月有著過分得成熟因為父母離異加上母親常常不在家，哥哥也不管家裡的事，所以秋月變得異常的懂事，但他偶爾也會覺得自己跟身邊的環境格格不入，這點對方也一樣，然而不同的是女子沒有這份陌生足以讓自己放下心防，一直都是秋月單方面在給予，原來～這名女子名叫雪野是任教於秋月學校的古文老師，因為學生的霸凌...不僅生病產生了味覺失調，還因此不敢去學校害怕面對，兩人在不知不覺間都習慣等待著下雨天的到來心情卻不同，秋月如此期待但雪野卻是懷著罪惡感，當事情全部穿幫因為一場大雨秋月告了白，但是被雪野婉拒，秋月一氣之下衝了出去，這時難過的雪野才發現自己其實早就克制不住自己的感情，她看到了男主角其實還一個人停留在樓梯間，他懊悔、他不甘心是因為自己的年紀讓雪野根本不會認真看待他，他覺得自己像個傻瓜，但雪野卻一把抱住她兩人放聲大哭，原來彼此早就是對方心中的依靠了，雪野每天都被壓得喘不過氣來，是秋月給了她力量去面對，筆者才發現故事想講的已經從放聲大哭，轉移到來得及對喜歡的人訴說自己的心情，新海導演給了故事裡的角色再一次機會把握，講的不只是雪野鼓勵秋月，更是秋月拯救了雪野。
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