求生日記在日本：電影篇

✨《電影哆啦A夢：大雄的宇宙小戰爭 2021》：1985年的重版出來，卻把那份感動延續了下去～

一部我從去年就開始期待的電影，無奈疫情的影響等了整整一年，所幸3月如期上映！這是《哆啦A夢》電影第41作，等到了那群陪伴我們長大的孩子，自從去年看起了《STAND BY ME 哆啦A夢2》，才發現這只鐵盒原來沒有那麼輕易關上，流洩的更多是稱的上“懷念”的那些記憶，那些簡單，所以質樸，那些純真，所以感動…的部分，我想這就是為什麼只是預告一閃而過，配上official鬍子男dism的音樂，我激動流淚了好幾次。

跨越宇宙間的友誼，對於逃離家鄉流落到地球的巴比，大雄、哆啦a夢、靜香他們無條件地接納了自己，修復了飛船，提供了庇護，能夠一起玩、一起笑，在縮小燈光照下享受著吃不完美食那樣的幸福，雖然無不時刻想念著自己星球的處境，但更放在心上的是這些孩子的溫柔，是因為和他們相處才稍微找回了在現在這個年紀該有的心境。

年紀輕輕卻已經是一國之君，除了被迫長大，同時也冒著成為底下軍閥政變目標的風險，尤其面對來自比利卡星的追兵，其實巴比曾好幾次設想過犧牲自己的安全換取他人的平安，一心想著如何能讓傷害降到最低，凡事為著大局著想，然而得出的結論卻總是忘了自己…把自己放的太後面，害怕連累到別人。

他有點死腦筋，非常討厭說謊、不遵守約定，這點即便對敵人也是，覺得自己是個不合格的領導者，然而他本就背負著不合乎他年紀的壓力，有時會忘了他其實也和大雄他們沒有相差幾歲，畢竟換算成地球的年齡，他也只是個年僅10歲的孩子而已，仍在摸索、還在磨練，為了有朝一日成為名副其實比利卡星的總統。

✨《餘命10年》：

『我這樣做...沒有錯吧...這麼做...是最好的吧。』

『如果繼續和你在一起...我想...我會變得害怕死亡。』

她嘗試過，努力過了，戀愛、工作，甚至寫起她曾經熱愛的小說...
十年前寫給自己放在時光膠囊的那封信：要過上一段精彩的人生！她一項也沒有做到...

✨《劇場版 咒術迴戰 0》：在本傳中，羂索（後期大反派）曾用這麼一句話形容過乙骨憂太：我不認為那孩子多有魅力，無條件術式模仿和深不見底的咒力，都不過是靠留住心愛之人的魂魄所獲得的力量。

確實乙骨一直都在被保護著，無論真希、胖達、狗卷、五條老師，又或是里香，所以才幾經在危急存亡關頭、同伴們垂死的瞬間，義無反顧的站出來，因為這一次必須輪到自己保護大家，『我也想成為被他人需要的存在。』，哪怕只有一次也好，想要感受繼續活著真是太好了那樣不留遺憾...

近幾年，尤其回顧動漫作品們推出劇場版，個個可以說是身懷絕技，如航海王舉辦了史上最盛大的一次饗宴，七龍珠返璞歸真找回了曾經的熱血、激昂，鬼滅之刃則引發現象級的人潮，頓時間成了像是全民運動般的話題，種種揮別了過往動漫電影躍上大螢幕後那些只不過像是發生在平行世界中的雞毛蒜皮，成績是不如預期的慘烈。
然而自從鬼滅之刃走起了將本傳故事的內容搬進戲院觀賞這樣的製作規模，蔚為一股新的風潮，讓被稱為後起之秀的咒術迴戰承襲了同樣的邏輯，將正史世界裡的事件大刀闊斧了一番。

✨《安雅與魔女》：打從基因就自帶叛逆，那名字便顯現出她的反骨，原來安雅蒼空/アーヤツル（音近あやつる）有著操縱他人之意，不是被控制而是希望自在，無拘無束然後為所欲為，在孤兒院的時候是，在被領養的家庭當然也是…

沒錯，安雅是個孤兒，還是嬰兒的她就被身為魔女的媽媽遺留在孤兒院門口，因為她沒辦法一邊帶著女兒安雅一邊面對其他魔女的追殺，所以只留下一張紙條，上面寫有這孩子的名字：安雅蒼空，或許長大後的安雅，成了個古靈精怪的女孩，是拜名字，也是拜血緣所賜，和自己那隨心所欲的母親同樣，有點狡猾、奸詐，懂的撒嬌、裝乖，因為覺得這樣子做大人們就會聽她的話，像是個山大王般，卻也被她可愛的無可奈何。
然而和其他小孩不同的是，安雅一點也不想要被領養，現在的生活很滿足啊！不希望改變，也不想跟朋友們見不到面，甚至教了其他孩子：只要擺臭臉、扮壞孩子就不會被領養，我想那份不安全感裡...其實包含了安雅害怕著寂寞。
被領養之後，是無止盡的打掃、收拾，想學魔法但魔女貝菈不教她，家裡還有個易怒的男子曼卓克和一隻會說話的貓湯馬斯，“不舒適也不想習慣”全寫在臉上，但她逃不出去，只有留在這打雜的命，於是反抗還偷學了魔法下咒，搞得整個家裡雞飛狗跳，好不熱鬧。
說實話...選中安雅或許是造化弄人，若有似無的過去透露著這些人以前是和媽媽同個樂團的朋友，但安雅並不知情，畢竟她連自己的親生母親都沒有見過，而當初明明為了這孩子導致解散樂團，該是責怪才對，可如今卻作為一家人生活著，我很喜歡《安雅與魔女》總在無意間捕捉到的幾點溫順，包括安雅說出她最喜歡的就是EARWIG的音樂，那是當然的，畢竟是媽媽曾經的樂團，還有曼卓克命令使魔拿來了孤兒院的派，那是安雅最喜歡的食物，她已經好久沒有吃到了，也好久沒有見到她的朋友。

✨《龍與雀斑公主》：每部電影或多或少都有他們的甜蜜，使出渾身解術，名為發光發熱，或稱大放異采，那些專屬於自己的時刻，而對於這部電影來說，那便是當貝兒（鈴）願意以真面貌示人用歌聲傳達自己情感的瞬間，那個原本無法在眾人面前唱起歌來的少女，為了救人而放手一博，她害怕過也膽怯，但最終還是做出了和母親當年相同的決定：奮不顧身，那一身義無反顧是理解到彼方有等著自己幫助的人在，所以儘管那樣不自信，但她放開了堅持。

《龍與雀班公主》開宗明義就講了：在U裏、在這個虛擬世界，存在著另一個現實，玩家會獲得全新的身份，並且以此展開不一樣的人生，在原本的現實之中沒有辦法改變的，此刻都可以重新來過，而平凡的高中生鈴，誰也想不到會是網路世界中當紅的歌手『貝兒』，當初的她只是想逃到一處沒有人認識的地方，或許在那裡她能夠找回自己的聲音，那個原本熱愛音樂的少女，已經多久沒有放聲歌唱...只因那包含了對母親的回憶及思念在裡頭。

電影用了幾個簡單的片段讓我們知道，鈴從小有多麼喜愛和媽媽一起，無論是剪著頭髮、在院子裡摔了跤，還包括一家人一起圍著餐桌的回憶，還記得生日禮物收到鍵盤的她開心的模樣，這也讓她熱衷上了音樂，最喜歡坐在媽媽腿上一起唱著歌、彈著琴，那幅好不幸福的模樣被描繪，只是後來鈴的母親在某次出遊就意外身亡了，那天大雨來襲，有個孩子在困在河的中間，媽媽想都不想就衝了過去儘管鈴不斷哭著阻止，最後小孩是救到了，但卻不見自己的媽媽出現，不諒解為什麼在陌生人和自己之間選擇了對方，鈴的內心也就漸漸封閉起來，連曾經珍惜的事物也不敢再碰，包括愛情...

✨《夏之門》：三木孝浩的電影看久，就會發現他喜歡讓男女主角來場超現實般的戀愛，管那是時間交錯的彼此，或是看見那常人看不見的命運，似乎都在本來就扣人心弦的倆人關係加上了一段刻骨銘心，相愛容易相處...喔不，在他的電影裡連相愛都難了，更何況相處。

而在實驗過時間鉗形攻勢和預知未來的能力是如何影響愛情之後，這次的他把著眼點放在了時間跳躍：名為超越時間的心意，浪漫假設了如果可以自由穿梭過去與現在...那是不是聽著...就很像海萊因寫過的科幻小說《夏之門》?!嘿沒錯，夏之門就是那個『夏之門』，那扇通往你所在的未來的大門...

先說結論，這是部敘事工整的愛情電影，或許並沒有讓人耳目一新的視角，雖然覺得可惜，但還是咀嚼了時間旅行值得玩味的所在，關於天馬行空外，身為觀眾的我們總會絞盡腦汁的先後順序，但凡感情上的誰先愛上他/她以及情節的突如其來，著實讓人吃驚了一下，看似複雜的劇情被打理得有條不紊，以舒緩的節奏進行，是線性？還是循環？抑或是同時存在？

✨《圓弧Arc》：看待死亡的角度不同，應對的方式自然也就因人而異，究竟是選擇假裝不死或者堅持追求永生，全都在一念之間，由芳根京子獨挑大梁的這齣戲，談的正是人類該以何種形式與死亡共處...

19歲，接近桃李，尚且年輕氣盛，在俱樂部中表演的麗娜被艾瑪意外向中，進到了名為『ボディワークス』（bodyworks）的公司學習，雖然門面上販售著各類化妝用品，但來訪的顧客無不是為了『生物塑化』這項技術而至...何謂生物塑化？是指把生物或人體器官組織的水分，以液體矽樹脂等混合物取代，將遺體永久保存的過程，而通過這種方式，能夠把遺體保存得像是活體般。

對於那些無法接受身邊親近的人死亡的家屬，這似乎是緩和自己悲傷情緒的唯一解，宛如再次被賦予生命，通過艾瑪手中的線連結並重現生前的動作，重新詮釋了『活過來』的感覺；第一次看到整個表演的麗娜簡直驚呆了，尤其用自己的手撫摸著仍具有彈性的遺體們，便感覺到這份工作的意義非凡，於是決定用那充滿表現力的內在來助這份事業一臂之力，而這或許也是她會被艾瑪索所看上的原因，來自追尋自由且嚮往活著的那份執著...

✨《殺手寓言：殺手不殺人》：簡單來說，就是一陣快打...旋風?!加上優於第一集質量的文戲，打造出了用『文武雙全』形容都毫不馬虎的作品，你以為只有拔刀齋劍心才堅持著不殺之誓？不，其實在現代也有名殺手正接受著師父的命令，與同門師妹化名普通人，正隱藏身份過著一般人過的日子，笑看不熟悉的佐藤アキラ在柴米油鹽醬醋茶間鬧出不少尷尬。

又怎料到怕燙、品味又奇怪的打工仔竟是傳說中那個六秒內能解決掉任何對手的傳奇人物?!人稱『寓言』的殺手，令同業聞風喪膽，然而回顧過往，他卻也曾失手過...沒能救下當時那個在車裡瑟瑟發抖的少女，所以當再次見到對方時才百感交集，究竟無法伸出援手是不忍忽視正在努力的樣子，還是出於內心的愧疚？而事到如今，又一次的生死交關，這次他能順利救到她嗎？

不得不說《殺手寓言》在現在的日本片裡，確實有著海放各式動作電影的場景，同樣是漫畫改編，同樣是身懷絕技，不輸給《神劍闖江湖》的刺激和調度，佐藤健埋頭苦練劍法，然而岡田准一的練家子卻是早已被大家廣為流傳，持有多張格鬥術證明的他絕對是寓言的最佳代名詞，打起架來不留情面，尤其電影在開頭即回放了當年讓道上風聲鶴戾的身手，無論從十幾公尺外狙擊，或是把人拖進暗巷勒斃，他一拳打破車窗後緊接著割喉，沒在跟你浪流連的，殺人這行就是要快！狠！準！

再來就是不留痕跡，他全都辦到了，漂亮的完成任務，卻沒想到車裡竟然還坐著個女孩，而車子已經進入暴走的階段，他拼命想停下車子卻失敗，不知道那名少女後來如何，日子也就這樣過著，再到後來...就是我們看到的被俗到不行的電視劇逗到發笑的模樣，寓言呆萌卻也心善，迅速的同時也保持細膩，演員是詮釋得入木三分，沒看過漫畫仍被岡田准一的演技說服，看見關於寓言這個角色更多的層次。

而在這個世界觀下，其餘角色的魅力也都不遑多讓，包括同樣矯健，對哥哥的背景被暴露備感擔憂，由木村文乃所飾演的殺手妹妹，一派道貌岸然，嘴上談著光明理想，私底下卻幹著骯髒勾當，由提真一所飾演的反派政治家，還有因為雙腳癱瘓而無法自由行動，卻仍遙望著天空，希望某天能再次腳踏實地的輪椅天使，由平手友梨奈詮釋無家可歸的少女雛子，當然除此之外上集出現的角色也陸續回歸。

✨《噤界II》：可曾設想過生命中的習以為常，那一天過後是盡數招來殺身之禍，轉眼間的往後則有如煉獄般，用手語溝通彼此，在偏遠山莊居住，就連腳底下都必須是沙粒靜靜的踩著，說起這系列的前作那絕對是小兵立大功的完美典範，玩轉且重新定義『恐怖』的意象。

描述一家人末世中求生存，尤指父母對於子女的關愛，看似毫無前景卻保持堅強，因為我們是他們的依靠，所以輪到這次要談論的重點：遺留下來的生機該如何延展？生存下來的人性又產生何種變化？貌似關於重新拾起勇敢的故事，也是時候把希望傳遞出去...

電影在開場其實很好描繪了襲擊事件發生的當下，本來只是再普通不過的日子，且這天正好是兒子學校的棒球比賽，怎知上一秒一家人還在觀眾席上加油，下一秒遠處的天空發生爆炸就讓一切中止，從此開始災難將至，莫名的怪物肆虐，導致警政猝不及防，居民四處逃竄，目睹有人死去、受傷卻只能無能為力，再到後來的發展我們都已經曉得。

短短10幾分鐘的前情提要幾乎濃縮了整部電影最精華的部分，從山雨欲來的不安到拔腿狂奔的驚恐，在逃過一劫、殘喘之餘，看到已經犧牲的父親再一次出現在大螢幕上是一種滿足，只不過鏡頭轉回前一集結尾的那聲槍響後，仍舊必須面對他已經不在的事實。

這次的續作交棒給了年輕演員更多的擔當，在爸爸不在、剩下媽媽必須照顧剛出生的嬰兒的這個家庭裡，已經長大的姐弟詮釋的是挺身而出的角色（當然裡面還是有些智障橋段），更何況父親留下的教誨更是捨己以拯救他人，是那個獨自修著錄音機的背影鼓舞了自己，所以即便外頭佈滿危險，那歌曲的另一頭不知道存在著什麼，我仍然要走...帶上我的家當，只要還有那一點可能性；且也正因為孩子們的任性（或說是義無反顧?!），在困苦日子中逐漸失去意志的人們，無論經歷親人逝去或是見證人性醜惡，都能重新再在這無聲的末日裡找回一些什麼，選擇相信。

✨ 《狂賭之淵 絕體絕命俄羅斯輪盤》：“到底有什麼毛病!!!”拿來稱讚這部電影絕對是再適合不過，一部已經瘋到忘我的作品，彷彿在藐視那些尋常的道理、不變的套路。

從熟悉的片頭曲〈一か八か〉開始就是一陣群魔亂舞，笑聲、怒吼四起，撒下的花瓣落在中二到不行的裝扮，打從原作真人化的那一刻起，就註定了它的不平凡，像是在吸食毒品那樣上癮，廢到笑的改編，說的好聽點是忠於原著，但換個角度想卻是荒唐到了極點，尬電般不合理的劇情，這不是魔改，也並非原封不動搬上大螢幕，其更像是介於兩者之間讓人摸不著頭緒的變體。
然而自帶一股狂氣，讓人越看越陶醉，就如蛇喰夢子對於『賭博』那按耐不住的高潮模樣，被降服的粉絲們也習以為慣而隨之起舞，在這所私立百花王學園裡，一睹那階級制度的殘酷、弱肉強食的醜惡，而籌碼則是賭上你的全部，不見絕對的勝利，也沒有必然的敗北，其中的不確定性正如同電影本身，意料之外仍是意料之外，無論是大肆吐槽劇情的不合理，抑或單純被玩壞淪為慾望的奴隸，進戲院那一刻，你都已經被迫上了這賭桌...
而開場不囉嗦就是將近10幾分鐘的解釋性對話，就像是對不熟悉系列的觀眾招手做了番前情提要（這前情提要超詳細：從第一季、第二季講到了劇場版第一集😂），針對轉學生蛇喰夢子的出現大大影響了學生會長久以來的威信及其所建立的『家畜制度』，不得已只好借助鬼神的力量，也就是這次的反派‧辣個曾經差點毀了學園的男人。（是真的差點毀了的那種，後面再說明...
接著就是熟悉的角色一一現身，多“中二”就不贅述，因為想必來看的觀眾早就做好了心理準備，光是學生會成員那一排看過去有的咪咪眼，有的扮小孩，有的愛玩槍，還有腹黑的學園偶像，再加上高深莫測我大依來沙扮演其中的會長以及瀏海長到我都快看不到他的臉、每次講話都要斜眼看人的大魔王『視鬼神真玄』，而好人陣營這邊呢...老樣子嗜賭成性不瘋魔不成活的女人，一個動不動就哀哀叫想讓人叫他閉嘴的男主，還有綁著雙馬尾傲嬌看起來最正常卻非常大小姐的女二。

✨《魔仿犯》：嗯...精彩，無論是偵辦懸疑的硬派作風、泯滅人性的犯案過程，菅田將暉變色龍般的演技以及Fuskse處女秀即化身成殺人魔，都太管用了！無一冷場！融合漫畫家的角色在其中創作漫畫，探究角色動機的同時，回過頭來示範其情節若是發生在現實生活？那是內容遭人效仿嗎？或只是巧合而已？

都不是，只因34（漫畫中的主角）及兩角（現實中的殺手）同為一體，兩角即34，34即兩角，如何賦予自己筆下的角色富有生命力：成功的人設，那便是讓自己也親身體驗...到此尚且瀰漫著惡之華（華麗邪惡的意思，不是漫畫那個《惡之華》）的氛圍，自己的成功來自於那絕對的邪惡，換句話說，自己有多那麼的投入，就代表墜入深淵到何種地步。

然而這一切既因自己而生，也就必須借自己的手阻止，儘管過程中催化出心中的惡，如此美麗的相生相剋連自己也畏懼，卻仍沒有忘記自己身為一個好人的本質，為了犧牲的警察先生，也是為了另一半，這麼一講或許他如此執著於漫畫，道理正是相信著：邪惡必定會輸，正義終究會獲勝...

不得志的追夢者，菅田將暉這一陣子似乎演習慣了這樣的角色，從《花束般的戀愛》到《喜劇開場》，包括這次擔綱《Character》的主人公山城圭吾，『我是個沒有才能的漫畫家。』連本人也這樣承認，在那小小的房間裡低著頭作畫，偶爾累了在窗邊點起煙來，經常工作到半夜，無論是貼網點還是描邊都堅持手工，現在像他這樣的傢伙不多了，畫功可以說是非常優異（頗有小畑健筆觸的畫風），在有名的漫畫家身邊擔任助手，還練就了能過目不忘素描出對方長相的才能，可是如今卻依然沒有正式出道，是為什麼？

『你的畫功的確很棒，但角色卻不怎麼吸引人...』，說穿了他是個工匠不是創作者，他的角色沒有靈魂，尤其自己特別偏好懸疑犯案的題材，但你殺過人嗎？或是目睹過兇案現場？也難怪沒有經驗，所以只能憑空想像，想像何謂『惡』，簡單的順手牽羊？或只是撒點小謊得到好處？他是個好小子，體貼，正直，骨子裡沒有作惡本性的他是畫不出這類作品的，然而直到那晚，諾大的房子裡見到一家四口被綁在餐桌前慘死，忍著恐懼不作聲後透過落地窗瞥見那一頭粉紅毛髮的殺人魔『兩角』...

✨《黑寡婦》：所以說羅曼諾夫探員（代號：黑寡婦）值得擁有一部屬於自己的電影嗎，這個有著神秘過往、站在背光處的角色，以往我們只能在他人故事裡旁敲側擊她的遭遇，自從在《復仇者聯盟》耳聞關於布達佩斯的事蹟，再到《美國隊長2：酷寒戰士》結尾開誠佈公自己的來歷，我們見證了成長、轉變以及她那令人遺憾的消息：靈魂寶石需要留下一個人的生命，所以擁抱她的犧牲換來曙光乍現的良機，那是一個榮耀的落幕。

但我們仍欠她的人生一個故事的開端：她的身手、她的家庭，是她不想回過頭去面對的種種，而一切從她還是俄亥俄州一個小女孩的時候開始講起，原來她也有過美好的童年，騎著單車、在後院與家人嬉戲，盪著鞦韆、從媽媽那裡聽來螢火蟲發光的原理，即便只是場角色扮演卻都真實的可靠...

嚴格來講，娜塔莎幹過不少骯髒事，自從進到紅房間（前蘇聯特工培訓機構）裡在德雷科夫底下辦事，即便那並非自己所選，過程中仍捲入了許多無辜生命，甚至是在她脫離組織的那天：利用德雷科夫還年幼的女兒來確認計畫成功，卻也從此背負了無可抹滅的原罪。

然而當她脫離了紅房間來到神盾局（實際上已經被九頭蛇滲入許久），情況也只是看似好轉，這次換成以『正義』包裝的惡行，終究像是顆棋子，依照上頭的命令行事，說是為了全人類的福祉，誰知道這背後是犯下了多少的不得已。

黑寡婦，一個悲劇性的角色，比起被稱作是位正氣凜然的英雄，我想她花了更多的心思在彌補自己以往的過錯，走在贖罪的道路上，一心想讓這個世界變的更好，是嘗試做點好事，也是證明自己不只是個訓練有素的殺手，她也可以站往陽光灑向的所在。